BIOGRAFÍA
¿Quién es Xavier Sala Aponte?
Nace en Barcelona el año 1964. De joven realiza sus primeros dibujos a lápiz y sus estudios se encaminan hacia el dibujo técnico y posteriormente hacia la ingeniería técnica. Coge sus primeros pinceles a los 22 años y compagina su vida profesional con la pasión por el arte.
Ahora después de más de tres décadas de empezar su andadura artística decide dar a conocer íntegramente su obra y mostrarla al público para embarcarse profesionalmente en el mundo del arte. En los primeros años de dedicación, su formación fue únicamente autodidacta, aprendiendo de las publicaciones, libros de la época y visitando numerosos museos.
En los últimos 15 años su formación ha sido continuada, gracias a los recursos de los que se dispone en la actualidad.
Su trayectoria artística está formada por tres etapas bien diferenciadas:
En su primera etapa realiza obra al óleo, principalmente obra personal, familiar y casi siempre figurativa.
Realiza una serie de obras de temática paisajística urbana de la ciudad de Barcelona y aprovechando la celebración de los juegos olímpicos de Barcelona de 1992, decide exponer y darse a conocer.
Lamentablemente la exposición nunca llegó a celebrarse.
En la segunda etapa se dedica al estudio y reproducción de obras de tendencias que van desde el impresionismo al expresionismo, cubismo y fauvismo. Realiza reproducciones de algunas de las obras más famosas de Picasso, Matisse, Vicent Van Gogh, Tamara Lempica, Toulouese Lautrec, Miro, Piet Mondrian y Jean Helion entre otros.
Fue una etapa de aprendizaje y crecimiento personal que le ayudó a integrar a su paleta las técnicas pictóricas de las obras estudiadas.
Su tercera y actual etapa se centra en la creación de pintura original, versionado de clásicos y creando obra escultórica.
De la pintura busca temáticas llamativas y a la vez cotidianas, que van desde desnudos a paisajes o escenas de denuncia de la actualidad.
De la escultura se interesa por el reaprovechamiento de materiales para realizar una serie de obras que buscan salvaguardar la sencillez y cotidianidad de la vida antes de la digitalización, recordándonos el paso del tiempo a través de materiales simples y de fácil acceso.
Proyectos:
Actualmente Sala tiene en curso una serie de obras dedicadas a versionar los grandes clásicos del renacimiento para darles una nueva visión particular. Algunos ejemplos de la actualización de obras del renacentismo ya realizadas y disponibles son, “El nacimiento de Venus”, de Sandro Botticelli, “Leda y el Cisne", ” Eva en el pecado original” de Alberto Durero, la Piedad de Miguel Ángel Buonarroti y el descendimiento de Jesucristo entre otras.
Declaración de Estilos
No creo en la necesidad de un estilo pictórico único y reconocible. Rechazo las etiquetas que limitan la creatividad y prefiero definirme como un pintor poliédrico, en constante evolución.
Mi trabajo se mueve con libertad, explorando los temas que me apasionan sin restricciones ni fórmulas preestablecidas. Sin embargo, hay un hilo conductor que une toda mi obra: el ser humano. Sus historias, creencias, emociones y anhelos son la esencia de mi arte. A través de la pintura, busco capturar su belleza en todas sus dimensiones, desde la alegría hasta la tragedia.
Declaración de Intenciones
¿Por qué creamos arte? Desde las primeras manifestaciones en las paredes de las cuevas, la imagen ha sido una herramienta poderosa para contar historias sin palabras.
Ese es el propósito de mi trabajo: emocionar, conmover y narrar a través de la pintura. Cada obra es una invitación a sentir, a reflexionar, a sumergirse en una historia. Mi objetivo es que el espectador no solo mire, sino que experimente la fuerza de la imagen y encuentre en ella un reflejo de su propia humanidad.
Mis influencias
Mis influencias son infinitas, como artistas ha habido en la historia del arte. Intento aprender de todos ellos y valoro enormemente la riqueza de sus legados. Desde los clásicos como Leonardo da Vinci y Michelangelo, cuya maestría técnica y comprensión del cuerpo humano me inspiran, hasta los impresionistas como Claude Monet y Vincent van Gogh, que me enseñan a jugar con la luz y el color.
También encuentro inspiración en los movimientos vanguardistas del siglo XX, como el cubismo de Pablo Picasso y Georges Braque, que me desafían a descomponer y reinterpretar la realidad, y el surrealismo de Salvador Dalí, que me invita a explorar los mundos oníricos y la imaginación sin límites.
En la contemporaneidad, admiro la versatilidad y la innovación de artistas como Yayoi Kusama, Ai Weiwei y Banksy, que utilizan su arte como medio de expresión y protesta social. Además, no puedo dejar de mencionar el impacto de las culturas y tradiciones artísticas de diferentes partes del mundo, que enriquecen mi visión y amplían mi horizonte creativo.
Me siento afortunado de poder disponer de este vasto legado artístico, que me brinda una fuente inagotable de aprendizaje e inspiración. Cada artista, cada movimiento, cada obra, contribuye a mi desarrollo como pintor poliédrico, permitiéndome abordar mis propias creaciones con una perspectiva única y multifacética.
Xavier Sala